中国牡丹种植于隋，盛于唐，甲天下于宋，其花朵硕大，姿态端丽，色彩鲜艳，气味芬芳，品种繁多，有“国色天香”之美誉。自古以来被视为吉祥幸福繁荣和昌盛的象征，深受老百姓和历代文人墨客的喜爱，是艺术家们善于表现的题材。把牡丹的妍姿摄入镜头，透过镜头将自然美提练升华，赋予新的意境和情趣，是牡丹摄影爱好者的共同愿望和追求。下面我就多年来拍摄牡丹的几点经验与大家分享。

一、器材准备：

（1）拍摄前准备好相机，检查各部件的功能是否完好，有条件的带全镜头，如：广角、定焦、中焦、长焦镜头（最好是带微距的镜头）。

（2）带全附件，如：三角架、测光表、遮光罩、电池、胶卷、大容量存卡、反光板、背景板（布）、喷壶等。

二、了解气候与花开的情况：

（1）由于气候条件的不同，带来温差的变化，使花开的时间各异，一般情况下花开的顺序是城区街道——市内公园——郊区和高海拔种植园。

（2）牡丹分为早开、中开、晚开品种，经过含苞、初开、盛开、将谢、残花等期，花开延续时间约一个月。

（3）注意当地气象预报，尽量选好天气拍摄，还应了解牡丹园的分布地点、品种、交通等。

三、牡丹的拍摄：

（1）花是牡丹最经典的部分，分为花蕾、花瓣、花萼、花蕊。牡丹花初开和盛开是拍摄的最佳时期，这时花瓣全露于外，排列整齐，色彩艳丽动人，花蕊初露，纹理清晰可见。在拍摄时用较小光圈，提高清晰度，可显清澈秀丽；使用大光圈，虚化前景和背景，压缩景深，增强主体的透视感，显示出牡丹的朦胧雅致。

（2）如果是红、紫、绿、墨等深红品种，应在晴天拍摄，若是黄、白、粉等浅色的品种，应在多云散射光天气拍摄，可降低反差，增加色彩的饱和度。拍白色的花根据光线环境注意增加曝光量，尽量选用逆光、侧逆光，使光线透过花瓣而不被反射，才能更好的表现出花的层次和鲜艳。

（3）牡丹的芽和枝干，芽呈嫩红、嫩绿、粉绿等，深冬和初春是拍摄芽与枝干关系的最佳时段，应注意加光和控制曝光。牡丹枝干根据生长年代，造型多有不同，老干粗壮、皮灰褐色或黑褐色，且斑驳，呈挺、悬、卧、斜、曲、奇等之形，拍摄时注意利用枝干来表现花的气势和意境。

（4）大多数拍摄者选择在日出后至上午10时前拍摄，但如果追求个性的话，牡丹也可以全天候的拍摄。利用中午和下午的顶光，以低角度表现枝干来烘托牡丹，或利用闪光灯在夜幕降临之前来表现牡丹与夕阳交相辉映的情趣。

（5）背景色彩的选择应考虑到被拍主体，讲究均衡，对比和呼应关系，在色调上应利用较暗背景突出浅色主体，或用浅色背景突出较暗主体；在色彩上可选用与主体互为补色的背景，也可选择与主体邻近的颜色作背景；如深红色花用浅色或天空作背景，白色的花用深色作背景较理想，也可选择周围的景物等作背景。

（6）构图应简洁，去除多余杂乱的部分，使用近与远、大与小、虚与实、藏与露等对比的手法，注意点、线、面的运用，选择不同的角度，达到突出主题、丰富画面的目的。在布局上讲究主题突出、宾主呼应、画面完整、意境深远。

（7）注意体现人与牡丹之间的关系，反映人在赏花过程中的情趣与自然生态间的和谐，反映牡丹与自然界其它物种和景物的关系，反映出花与枝杆的关系，使艳丽的牡丹通过枝杆，体现出千年古松之态，百年老梅之骨的气，以达到拍摄形式与内容完美结合的艺术效果。

以上是拍摄牡丹的基本经验，但要想有所创新，还需打破常规，犹如打醉拳，在半醉半醒中出招。拍摄时表现手法无度，可忽略“基本法则”。如在光线极强的午间采用闪光灯补光、手动跑焦，红外线，横、纵向追随，多重曝光，构图随意等拍摄手法，往往会有出其不意的效果，追求“得其意而忘其形”的艺术效果。

牡丹是极有灵性的植物，花谢的同时便已受孕，像人类一样“十月怀胎”。发芽时，见其含蓄柔美；含苞时，见其奋发昂扬；盛开时，见其热情奔放；凋谢时，见其潇洒从容；枯枝卧雪，见其苍劲刚强。牡丹的整个生命历程，恰如一曲宛转悠扬的赞歌。

喜爱牡丹摄影的人们，面对极富传奇色彩的牡丹，在每个人的心理都有属于自己的那份理解和情结，在花开时节选择特殊心情，蹲在花丛前用心与之对话，顺情所致，快门声声，于姹紫嫣红而不顾，摆脱人们赋予牡丹的固有概念和标本式的匠气，借花寄情，灵动眼帘，能拍摄出牡丹新的意境。

 “洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇”。洛阳是牡丹的故乡，每当春风荡漾，满城飘香，正是摄影人进行牡丹摄影创作的最佳时机，祝愿大家拍出更多更好的牡丹摄影作品，为展现“千年帝都·牡丹花城”的独特魅力尽一个洛阳人的努力和贡献。